Данил Осипов
Графический дизайнер
Интервью с Данилом Осиповым, графическим дизайнером родом из Ижевска, как настольная книга ответов на насущные дизайнеру вопросы.

Как быть не привязанным к месту и параллельно сотрудничать с крупными корпорациями? Почему важно работать над городскими проектами? И как развивается дизайн-индустрия сегодня?

Своей историей Данил показывает, что возможно всё. Читайте в интервью о его личном опыте:

vkontakte/instagram
Данил, у тебя в портфолио немного работ, но они все очень сильные. В каком направлении ты чувствуешь себя максимально комфортно?
Вообще, я начинал с иллюстрации, рисовал стикеры для ВКонтакте. К дизайну пришёл, потому что друзья этим занимались – они привили мне интерес. Потом я подумал: «Окей , в этой сфере я себя попробовал, теперь нужно двигаться дальше». Начался совместный проект с Денисом Костициным – ребрендинг БВИ («Бар Весёлых Историй») в Ижевске.

Я настолько влился в эту дизайн-историю! Было очень круто попробовать себя в брендинге! Это был мой первый серьезный опыт, после этого я полностью переключился на дизайн.
Получается, ты начал свой путь в дизайне совсем недавно?
Нет, до этого я рисовал логотипчики для друзей. А это был первый коммерческий заказ за серьезные деньги.
Ты начинал с портретной иллюстрации? Будучи школьником ты рисовал на бумаге для себя?
Да, смотри, я начал с бумаги. Потом накопил, подметая траву на Радиозаводе, на графический планшет и стал digital худжоником. Пробовал себя в этом – всё классно получалось. Я постоянно искал то, где у меня начнёт не получаться, и мне понадобится много изучать и учиться. Так, я пошёл в дизайн и до сих пор тут.
То есть вопросов не было , куда поступать?
Для меня это было самым очевидным – я учился в УдГУ на факультете графического дизайна. Я почувствовал, что дизайн – это большая исследовательская работа. Когда ты проводишь весь комплекс работ, начиная от исследования, заканчивая презентацией заказчику, это больше похоже на работу инженера, который шаг за шагом выстраивает общий проект.
Почему ты это делаешь? Потому что это вызов самому себе?
Отчасти вызов, отчасти от того, что я получаю от этого огромное удовольствие. Просто приятно общаться с новыми людьми, с интересными бизнесменами напрямую. Сейчас у нас интересный проект совместно с парками Ижевска. Делаем оформление для театра ЦСДР (Центр современной драматургии и режиссуры в Ижевске). Артём Никитин делает для них брендинг, а я оформление двора Генеральского дома.
Тебя находят не по портфолио, а по сарафанному радио?
Меня знают в самой индустрии и обращаются напрямую их агенств. Я не выкладывал работы года 4 – не было необходимости. Я, как многие творческие люди, человек довольно ленивый (смеется). Мне было очень сложно сесть и сверстать проект между работой. Фактически, совет всем на будущее: появляется материал – сразу выкладывайте! Сейчас мне хочется публичности, выйти на большую аудиторию. Появились желание делиться!

Возвращаясь к тому, что меня находят среди знакомых. Нет, с Behance стабильно приходят клиенты. Недавно делал в Питере индивидуальный проект, брендинг для фестиваля осознанного потребления на территории «Севкабель Порт», «Big Resale Weekend». 15 тысяч посетителей за 2 дня!
Брендинг для фестиваля «Big Resale Weekend»
Что для тебя было самым сложным, когда ты начинал?
Сдавать всё вовремя. Ты не можешь здраво оценить себя. Первое время я очень часто срывал сроки – переделывал работы по 10 раз. До сих пор не могу показать работу, пока меня не устроит результат.
В каком городе ты живешь?
Я не привязан к месту: Санкт-Петербург, Москва, Ижевск. Я всегда стараюсь работать на-удалёнке. Так, например, я работал год с московским агентством «Тушите свет».
У тебя есть коллаборативные проекты. Тебе комфортнее работать одному или в команде?
Да, у нас много совместных проектов с Толей Шабалиным и Артемом Никитиным. Мы дружим, общаемся, меняемся информацией. Большинство проектов связаны с нашим родным городом – Ижевском. Для нас важно наследние, которое мы несем в себе. Для нас это является связующим звеном. И нам нравится возвращается в город, делиться знаниями: «Да, вы можете уехать, но не забывайте про свой город! Пусть там всё не очень хорошо, но в наших руках сделать это лучше!»
Да, я сразу вспомнила вашу выставку «Индустрия!»
Несколько лет назад возникла идея проведения выставки. Мы организовали её за очень короткий срок. Я бегал по депутатам и искал инвесторов. Мы каким-то чудом нашли дизайн-студию «13 этаж», которая тоже помогла в организации.
В Ижевске есть центр Дизайна?
Да. Почему эти ребята остались в городе? У нас есть клевый дизайнер Валерий Ши. У него было 10 возможностей уехать в столицы, но он остался в Ижевске и работает над городскими проектами.
Ты рассказывал лекцию на самой выставке?
Да, на открытии был полный зал – 300 человек, вместо 100 зарегистрировавшихся. Затем были лекции, там было проще – 50 человек. Для меня это был первый серьезный публичный опыт: стеснялся, мялся, но вроде что-то дельное рассказал (смеется). На таких лекциях зрители обычно молчат, но мы общались, мне задавали вопросы. Скорее это было открытой дискуссией. Я вышел с целью: «У меня нет публичных аккаунтов, но я хочу заявить о себе». Мне было немного страшно и странно. Как люди это делают?

Мы говорили о том, как изменяется личность дизайнера в современном медийном пространстве. Даже твой аккаунт в Instagram – это какой-то образ, не настоящий ты. Каким должен быть образ дизайнера, чтобы набирать больше клиентов?

Мне очень понравилось! Уже вижу, что в старости буду сидеть, лекции читать (смеется).
Когда ты понял, что дальше расти одному не получается, и ты хочешь подключать еще ребят?
Мы шли параллельно со школы. Мне было тяжело что-то делать самому: я был довольно закрытым человеком, а это дополнительная аудитория и поддержка. Сейчас мне просто интересно! У меня есть пара альтер-эго, под которыми я работаю, но никому про них рассказываю.
Тебе комфортнее работать в команде?
Я долго работал на фриланс, у меня много индивидуальных проектов, но с ребятами приятнее. Я работал в агентстве «Тушите свет»: мог приходит в офис, но всё равно работал дома.
Офис – это не твоя история?
Не знаю, сложно сказать. Я устал от фриланса. Хочется развиваться дальше, а развиваться, как мне кажется, проще в коллективе. Клёво работать в связке с арт-директором, который может тебя направить.
Ты считаешь, что дизайнеру нужен свой стиль?
Смотря, какая у тебя цель. Если хочешь, чтобы была узнаваемость, то, конечно, работаешь в своём стиле, но не нужно целенаправленно его искать. В какой-то момент просто чувствуешь, в чем тебе комфортнее, проще и удобнее. Ты изначально собираешь образ из работ тех людей, за которыми следишь. Потом пробуешь рисовать, как они (во всяком случае, у тебя не получится рисовать как они). Просто наращиваешь этот опыт, добавляя свои индивидуальные черты. Так приходишь к своему стилю.

Нужен ли этот стиль? Да, если ты хочешь узнаваемости и работать с крупными компаниями, потому что они в первую очередь идут за узнаваемостью. А если нужен «стабильный доход», тогда можешь обращаться к любому стилю, рисовать в нём – студии это очень любят.
Как это произошло у тебя?
Мне было интересно пропускать через себя какие-то образы. Я пробовал рисовать и уже как-то пришел к чему-то своему. У меня был свой стиль в иллюстрации, но я его как-то забросил, потому что начал рисовать flat.
Я слышала, что сейчас студии часто набирают специалистов, которые немного знают инструментарий, но понимают в композиции, и взращивают эти кадры под себя.
Да, сейчас это новое веяние в Российской индустрии, потому что нет базы как таковой. Проще нанять молодого сотрудника с потенциалом и вырастить его по своим нормам. Почему у «Яндекс» сейчас много стажировок и курсов? Они набирают оттуда людей. Также работает «ВКонтакте». Это классно, потому что это гораздо проще! Если взять человека с базой, то ему сложнее интегрироваться под новые нормы. Это особенность нашего рынка, потому что у нас нет хорошей базы.
Когда ты пришел работать в «Тушите свет», у тебя уже был большой опыт работы. Сложно ли тебе было влиться в новый коллектив и темп работы?
Сложно. Я до этого особо не рисовал ролики для анимации. Там свои техничные моменты, но теперь я это могу! А в плане коллектива – всё отлично, потому что там работают такие же молодые ребята.
Что бы ты сказал 16-летнему Данилу Осипову?
В 16-17 лет я сделал фирменный стиль для кафе моих знакомых в Санкт-Петербурге. Туда пришла арт-директор «Буше», взяла мои контакты, потом мне позвонил их HR: «Добрый вечер, Данил Сергеевич!» Я ему: «Здравствуйте, тётенька…» (смеется). «Нам очень понравились ваши работы, мы хотим пригласить вас отразить наши фирменные ценности». То есть, сделать полностью ребрендинг. Я, конечно, согласился, но затем мне отказали, сославшись на возраст.

Из этого вывод: когда вы молоды, не бойтесь пробовать! Даже если у вас нет заказов, потому что вы молоды, и с вами боятся сотрудничать, находите заказы сами себе. Вам нравятся скейтборды? Отлично! Придумайте фирменный стиль, выложите его, и к вам придут фирмы скейтбордов. Всё просто! Работайте на свою инициативу, пока она есть!
Тяжело ли тебе создавать проекты без рамок и ограничений? У тебя был такой опыт?
Да, первые 10 штук. Первый серьезный проект, как раз это кафе в Питере: я договорился со знакомыми: «Ребята, у вас фирменный стиль так себе. Давайте я вам всё придумаю бесплатно, а вы будете меня кормить?» И они кормили меня 2 года.

Я откладывал разработку своего логотипа лет так 7 (смеется). Тебя ничего не ограничивает: ни сроки, ни бюджет, а веяния постоянно меняются. Наверное, нужно просто убедить себя: «Чувак, тебе нужен логотип!» Сидишь долго его рисуешь, а потом рождаешь за 5 минут, когда сроки поджимают.

Ещё большой совет: не распыляйтесь! Если ты нашёл, что тебе нравится, то развивайся в этом напрвлении. Я 2 года рисовал иллюстрации, затем 2 года отрисовывал логотипы. После мне предлагают иллютраторские проекты, а я уже и забыл, как их создавать. Постоянное распыление мешает развитию.

Нравятся буквы? Ничего не мешает изучать шрифты. Есть, например, бланк: берёшь заголовок и классную гарнитуру, разбираешь её и пытаешься с ней как-то играть. Интегрируешь одни знания в другие – ценятся именно узкие специалисты.
Behance с портфолио Данила:
behance.net/ReeFrees
Made on
Tilda