Артем Никитин
Графический дизайнер
Это интервью должно было случиться еще полгода назад, и вот наконец оно здесь!

Артем Никитин — графический дизайнер, диджей и фотограф. На его счету много сильных работ. Например, для Kit-Kat, Adidas, Банк «Открытие». Сегодня же Артём работает дизайнером в клубе BLANK, создает фирменный стиль для ЦСДР и участвует в других классных проектах!

Мы обсудили о том, во что может трансформироваться профессия дизайнера в будущем? Что такое «хороший» дизайн? И как он оценивается?

vkontakte /instagram
Артём, ты хотел поступать на архитектора, но что-то пошло не так.
Почему всё-таки дизайн?
Откуда ты знаешь? (смеется). Поступать на архитектора сознательно я сам не хотел. С детского сада я ходил в кружки по рисованию.

И тогда моя семья, как и я, не представляла, что есть другие профессии, связанные с рисованием, которые могут приносить деньги. Поэтому все 18 лет я воспитывался с немного неосознанным давлением, что я должен быть архитектором.

Со временем я всё больше понимал, что это техническая специальность. Мне хотелось больше творить, чем заниматься математикой. К концу обучения в школе я стал выбирать направление более близкое к графическое дизайну.
Расскажи о своём основном видом деятельности — ты работаешь дизайнером в клубе Blank?
Да, но это не основное, но самое стабильно место, где я работаю более полутора лет. Мне там все очень нравится, комфортно работать, но иногда я чувствую, что становлюсь заложником корпоративного стиля, который сам и создал. Поэтому мне нужно либо попытаться внести в него новую искру, либо найти другое место для развития, а т.к. работа в клубе занимает много времени, работать где-то еще в таком же режиме я пока что не могу.

Кажется, чтоб работа в клубе — это 2 афиши в неделю, но, на самом деле, это не так. Не бывает дней, когда я ничего не делаю — есть мероприятия на этой неделе, а есть тусовки через месяц, и над ними тоже нужно начинать работать.
Опять же, я не работаю над одним и тем же — мероприятия всегда разные. Раз в полгода меня просят сделать редизайн, чуть подобновить афиши, чтобы были посвежее. В любом случае, они приедаются глазу. Люди чаще невнимательные и воспринимают их как новые. Визуальный язык у клуба есть, из него нельзя выходить. Но и внутри этого языка нужно как-то обновиться. Когда можно полностью изменить — это, конечно, полегче. Сейчас я чувствую, что стал заложником своего стиля, но спасает ЦСДР (Центр современной драматургии и режиссуры), которому я делаю афиши.
Ты занимаешься фотографией, диджеингом, продюссировванием проектов. Это тебе дает что-то в сфере дизайна?
Конечно! Мне скорее дизайн дал что-то для того, чтобы заниматься фотографией. Также и в музыке — я очень сильно её связываю с дизайном и искусством. Например, композиция, которую тоже нужно продумать, но в немного другом ключе. В первую очередь я пользуюсь своими картинками в голове, потом собираю воедино в музыке.
Почему на диплом ты выбрал разработать фирменный стиль для театра ЦСДР?
Когда я только начинал учиться в университете, сразу думал, что диплом будет посвящен Ижевской тематике. Потому что мне хочется развивать наш город, я его люблю, часто там бываю. Дизайн — важная вещь, которую тоже можно и нужно менять в городе. С ЦСДР у нас это уже немного получается.
Очень получается! Мне постоянно приходят приглашения на спектакли, афиши которых я сохраняю.
Мне очень приятен, дружественен ЦСДР. Это классная площадка, которая делает большой вклад для культуры.

Думаю, в сокром времени доведем фирменный стиль до ума, ведь он всё равно формируется в ходе работы. Разработка — одна, приживание — другое. Например, понимаешь нюансы, которые нужно исправлять под аудиторию.
Что тебе ближе – творческий тандем или вольный путь фрилансера?
Я хочу поработать в дизайн-студии, поработать в команде, посмотреть, как происходит работа изнутри. Пробиться на должность арт-директора.

Сейчас мне не очень комфортен мой темп работы. У меня очень убитый график жизни (смеется). (UPD: уже восстановил, занимаясь йогой по утрам). Поэтому тоже хочется поработать в студии — восстановиться, получать стабильный доход. Но на все предложения я не соглашаюсь, чтобы эта стабильность была не для выживания, а для комфортной жизни.
Что для тебя вообще хороший, качественный дизайн?
Чем больше я занимаюсь дизайном, тем более толерантно отношусь к тому, что делают вокруг. Конечно, у нас полно ужасных проектов, но когда ты находишься внутри индустрии понимаешь: есть заказчик, который тебя ставит в рамки, и ты никак не сможешь из них выбраться. В этих рамках нужно сделать доступно для людей, чтобы они поняли посыл.

Изначально для меня была важна только «красивая картинка». Безусловно, это тоже важно. Но дизайн — это общение с потребителем за счёт визуального языка, поэтому в первую очередь ты должен донести мысль заказчика.
Вот здесь могли сделать абстрактную бутылку, а в неё скомпоновать число «100». Это было бы очень красиво, но никто бы не понял, что это значит. Поэтому здесь выглядит «нормально» — понятно, что бокал вина стоит 100 рублей.

А почему, думаешь, «100»наклонили?

Ну просто (улыбается). Подумали, что так будет интереснее. Видишь, когда жёсткие рамки, ты стараешься в каждую мелочь внести креатив, но это тоже мешает. Здесь почему захотели повернуть «100 рублей?» Потому что макет был сам по себе скучноватый. Это уже креативность ради креативности, а не ради идеи.
Для чего тут этот баннер?
Читай в интервью!
Как ты считаешь, кем оценивается хороший дизайн? Критерии исходят только от заказчика?
Нет, заказчик редко может оценить, хороший дизайн или нет. Потому что, как минимум у нас в стране, очень мало хороших заказчиков. Но мне повезло с ребятами в Blank, например.

Бывали случаи, когда я брал работу на фрилансе и у меня получались классные проекты, но правки заказчиков делали их все хуже и хуже. Поэтому иногда я отказывался делать дальше, чтобы не штамповать плохой дизайн.
А кто тогда может оценить? Только дизайнер?
Я думаю, нет. Кто-то из знакомых сказал: «Хороший дизайн — это когда нравится и профессионалу, и лютому обывателю», двум полярным точкам. Профи тоже не всегда могут корректно оценивать работу. Дизайнеру может казаться «О, это модно! И композиция хорошая!» Затем смотрит обыватель и думает «Что за фигня?», не понимая что это. Но, по сути своей эта, например, реклама сделана конкретно для этого человека, а он вообще не в курсе, о чём она. Поэтому и задача не выполнена.
Какой ты видишь профессию дизайнера в будущем?
Мне кажется, профессия «Верстальщик сайтов» со временем умрёт. Для чего напрягать человека писать код, если всё больше появляется классных конструкторов сайта? Это очень сильно облегчает жизнь людей. Вообще, я слышал новость о том, что к 2024 в российских школах планируют ввести Программирование в обязательную учебную программу.
Что думаешь касаемо профессии графического дизайнера?
Я думаю, ему ещё долго существовать. Я думаю, дизайн примет форму цикличности и перерастёт в вид искусства. За счёт технологий может отсечь некачественных дизайнеров. Я более чем уверен, что нейросеть начёт генерировать рекламные листовки, которые будет выглядет гораздо круче, чем среднестатистический дизайн сегодня. И это будет дешевле для заказчиков. При этом хороший дизайнер будет все равно пользоваться спросом.

Есть какой-то проект, над которым ты хочешь поработать?
Что-то полезное. Сразу смотрю на Ижевск, а там много чего можно исправлять. Если это интервью будут читать удмуртские чиновники, то они знают, к кому обратиться (смеется)!
Почему ты продолжаешь заниматься дизайном?
Как бы громко это не звучало, но мне кажется, это моё призвание. Я не вижу той точки, когда смогу сказать «Ой я всего достиг тут». Я вижу в дизайне нескончаемый путь развития!
Больше проектов Артёма:

Behance:
behance.net/artemnikitin

Instagram:
instagram.com/artnikitin_

Made on
Tilda